5 Livros do setor criativo para você ler em 2025
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2/6/20254 min read
A leitura é uma das formas mais poderosas de expandir horizontes, refinar habilidades e encontrar novas perspectivas. No universo do design, da publicidade e da criatividade, bons livros são fontes essenciais de aprendizado e inspiração.
Por isso, reunimos cinco leituras que marcaram nossa equipe e que podem inspirar você também. Esses livros abordam desde criatividade e branding até cinematografia e tecnologia no marketing, trazendo insights valiosos para quem trabalha com comunicação e design.
Confira nossas recomendações e veja como essas obras podem transformar a forma como você pensa e cria.
1. Criatividade S.A
Criatividade S.A." é um livro escrito por Ed Catmull, cofundador da Pixar, que revela os bastidores da empresa e sua filosofia de gestão para fomentar a criatividade e a inovação. Com base em sua experiência, Catmull compartilha aprendizados sobre como construir e manter uma cultura organizacional que equilibra liberdade criativa e disciplina, permitindo que equipes criem histórias excepcionais sem medo de errar. O livro é um guia essencial para líderes, gestores e qualquer pessoa interessada em desenvolver ambientes que incentivem a criatividade sustentável.
Principais insights:
A criatividade precisa de segurança psicológica: um ambiente onde erros são aceitos e aprendizados valorizados.
O Braintrust: reuniões sem hierarquia onde feedbacks francos melhoram histórias e projetos.
A transparência e a comunicação aberta fortalecem equipes e evitam problemas ocultos.
Erros fazem parte do processo criativo e devem ser encarados como oportunidades de aprendizado.
Criar uma cultura de inovação exige esforço contínuo para evitar zonas de conforto e burocracia.
O sucesso passado pode cegar para os desafios futuros – é preciso manter uma mentalidade de aprendizado constante.
2. Marketing 5.0
"Marketing 5.0", de Philip Kotler, explora como a tecnologia e a humanização do marketing devem caminhar juntas na era digital. O livro apresenta como inteligência artificial, big data e outras inovações podem ser usadas para criar experiências mais personalizadas, conectando marcas e consumidores de forma mais significativa. Kotler argumenta que o futuro do marketing combina tecnologia avançada com um profundo entendimento do comportamento humano.
Principais insights:
O Marketing 5.0 integra tecnologia e empatia para criar experiências mais relevantes.
Inteligência artificial, big data e IoT são essenciais para personalização em escala.
A era digital exige que as marcas tenham um propósito claro e alinhado aos valores dos consumidores.
A segmentação tradicional dá lugar ao marketing preditivo, que antecipa necessidades.
A confiança é o ativo mais valioso – transparência e ética são fundamentais.
A fusão entre humano e digital não substitui a criatividade, mas potencializa a conexão com o público.
3. CG Cinematography
O site CG Cinematography por Chris Brejon é um guia abrangente sobre cinematografia no universo da computação gráfica, criado por Chris Brejon, um experiente artista de iluminação e lookdev. O material é um recurso valioso para profissionais e estudantes da área, explorando os princípios visuais e técnicos que tornam a iluminação e a composição no CG mais cinematográficas e impactantes.
Mais do que um livro, o conteúdo está disponível em formato de site, gratuitamente.
Principais insights:
A cinematografia no CG segue os mesmos princípios da fotografia e do cinema tradicional.
Luz, cor e composição são essenciais para criar atmosfera e guiar a narrativa visual.
O equilíbrio entre arte e técnica é fundamental para um look convincente.
Referências do cinema real são indispensáveis para alcançar realismo e apelo visual.
A colaboração entre departamentos (layout, animação, shading, etc.) melhora o resultado final.
A experiência do espectador deve ser sempre a prioridade na construção da imagem.
4. O design do dia a dia
"O Design do Dia a Dia", de Don Norman, é um clássico sobre usabilidade e design centrado no ser humano. O livro explora como objetos e interfaces bem projetados facilitam nossa vida, enquanto maus designs causam frustração. Norman introduz conceitos como affordances, feedback e erros de design, mostrando que um bom design não deve apenas ser bonito, mas intuitivo e funcional.
Principais insights:
O bom design é invisível: quando funciona bem, nem percebemos que ele está lá.
Feedback claro ajuda os usuários a entenderem o que está acontecendo.
O erro humano geralmente é culpa do design ruim, não do usuário.
Design centrado no usuário antecipa necessidades e reduz frustrações.
Testes com usuários reais são essenciais para criar produtos intuitivos.
5. Revolução do Branding
"A Revolução do Branding", de Ana Couto, explora como as marcas precisam ir além da identidade visual e da publicidade, construindo valor real para as pessoas. O livro defende que branding é sobre propósito, experiência e conexão, e que marcas fortes são aquelas que entendem seu papel na sociedade e criam relações autênticas com seu público.
Principais insights:
Branding vai além do logo – trata-se de propósito, cultura e experiência.
Marcas fortes criam conexões emocionais genuínas com as pessoas.
A construção de valor exige consistência e autenticidade em todos os pontos de contato.
O propósito da marca deve ser claro e alinhado às necessidades do público.
Empresas que investem em branding se diferenciam e conquistam lealdade.
O branding deve evoluir constantemente para acompanhar as mudanças do mercado.
